CLICK VIVO

www.clickvivo.blogspot.com

http://issuu.com/mfhubeautphotography/docs/portfolio

Price: $125.00 

(You must register a priori; last minute participant will pay $ 150.)

Email: ferinusa@hotmail.com

Cell: 917-478-9574

Schedule: Saturday, July 9, 2011 4:00PM - 7:00PM 

Location: This Workshop meets promptly at 4 pm at Ground zero, specific Meeting Place details will be emailed to registered participants on July 4.

Language: Bilingual English-Spanish

(Itinerary may be subject to last-minute changes due to weather or other circumstances)

Gay Pride Portraits Of New York

2011-06-26T21:54:00.001-07:00

All Pictures © María Fernanda Hubeaut.

Photowalk

2011-05-22T12:44:00.000-07:00

EXPLORING NEW YORK THRU OUR OWN PHOTOGRAPHY

A PHOTOWALKING WORSHOP WITH MARIA FERNANDA HUBEAUT

Do you love photography? Do you love the City?

If your answer is yes, this workshop is for you.

The idea is been present at the moment you are with your camera in that reality.

After the photo walk you will submit your best image to Maria Fernanda and she will gave you a feedback and she will select the images to will publish in her blog CLICK VIVO.

Requirements:

Equipment: You want to go as light as possible. Bring a camera and a range of lenses. Bring plenty of memory cards and/or film, extra batteries, a cleaning cloth, some filters and possibly a strobe.

Level: All levels, from Photo Enthusiasts to Aspiring Pros.

Biography:

International assignments have taken her to Spain, Argentina, Mexico, Cuba, and France.

Links:

www.mfhubeaut.com

www.clickvivo.blogspot.com

http://issuu.com/mfhubeautphotography/docs/portfolio

Price: $125.00 

(You must register a priori; last minute participant will pay $ 150.)

Email: ferinusa@hotmail.com

Cell: 917-478-9574

Schedule: Saturday, June 4, 2011 2:00PM - 5:00PM 

Location: This Workshop meets promptly at 2 pm at Ground zero, specific Meeting Place details will be emailed to registered participants on June 1.

Language: Bilingual English-Spanish

(Itinerary may be subject to last-minute changes due to weather or other circumstances)

The mystery of the light in Spring

2011-05-11T11:52:00.000-07:00

Is spring and sometimes the only thing that I looking for as a photographer is understand the mystery of the light. The Mystic Light of this Universe as a reflection of us.
Es primavera y como fotógrafo a veces solo busco entender el misterio de la luz. La mística luz de este Universo como reflejo de uno.
Texto y Foto © María Fernanda Hubeaut.
Text and Photo @ María Fernanda Hubeaut.

Dead in the life

2011-05-06T18:41:00.000-07:00

Incluso en la muerte la vida está presente.....
Photo and Text © María Fernanda Hubeaut.

Always New York

2011-05-05T16:59:00.000-07:00

ALWAYS NEW YORK AT THEIR OWN STYLE.....

Photos and Text © María Fernanda Hubeaut.

The art of Capoeira, powerful Practice and Energy!

2011-04-23T14:37:00.000-07:00

The AuCapoeira Mestre Glauber celebrate the new space for their School in Jersey City.
More Info: www.aucapoeira.com

All pictures @ María Fernanda Hubeaut Photography.

Portrait

2011-03-15T20:33:00.000-07:00

Be in front of the camera is a challenge.
Capture the best in the land of gesture for me is all relate to one thing: Be in the present. Be the presence.

Photo and Text © Maria Fernanda Hubeaut.

OCULAR TRANCE OCULAR

2011-02-22T17:10:00.000-08:00

Hector Canonge + Maria Fernanda Hubeaut
Saturday, March 5, 7 PM - 1 AM
Panoply Performance Laboratory
PERFORMANCY FORUM XII
COLLABORATION AND INFLUENCE
SITE Festival at Surreal Estate
15 Thames Street, Brooklyn NY 11206

Multimedia Performance (2011) based on the artists’ discussions about dreams, spirituality, and liberation. Inspired by their video – photographic collaborative work in the Summer 2010, Canonge invites audiences to accompany him through a sequence of dream abstractions while Hubeaut brings attention to her own mystic and punctuated recitations. The full version of their collaboration project, MURTHI, will be presented as an artists initiated interdisciplinary exhibition.

About the Artists:

Hector Canonge lives and works in New York City where he studied literature, film and Integrated Media Arts. His work incorporates the use of various media, commercial technologies, physical environments, cinematic, and performance narratives. He has been awarded scholarships by Harvestworks, fellowships by NJCU, and has participated in residencies at Atlantic Center for the Arts, AIM Program –Bronx Museum, Newark New Media at City Without Walls, Dyson College of Arts and Sciences at Pace University, and The Wassaic Project. His work has been featured at the Queens Museum of Art, Jersey City Museum, Bronx Museum of Art, NY Studio Gallery, Exit Art, Gallery Aferro, and Topaz Arts. Canonge has performed at Y Gallery, Art for Change, Panoply Performance Lab at Surreal State, and at Interamerican Theater Institute, IATI. He’s been commissioned by the NYC Department of Transportation, The Queens Council on the Arts, Queens Museum of Art, Artists Unite, Association of Hispanic Arts (AHA), and has received funding awards from NYSCA, Lower Manhattan Cultural Council -MCAF Program, JPMorgan Chase Foundation through Northern Manhattan Arts Alliance, NoMAA. He was featured in Hispanic Magazine Art News, and his projects have been reviewed in The New York Times, ART FORUM, New York Daily News, Time Out New York, Manhattan Times, Queens Chronicle, Queens Tribune, El Diario, as well as in online publications like NY Remezcla, ARTCARDS Review, and Turbulence. More information about the artist: www.hectorcanonge.net

Maria Fernanda Hubeaut was born in Santa Fe city, Argentina. She discovered her interests in documentary and artistic photography at the age of 15, and was fascinated by the infinite possibilities of communication and expression of photography. Later on, she linked photography to the writing of the light. María Fernanda received a M.A. from the National University of Entre Ríos, Paraná city, Argentina, were she organized and directed workshops of photojournalism for several years. In her Master in Communication and Arts, María Fernanda focused on the use and education of the photographic image as a language. She did research on all the photographic genres for more than three years. Her work is strongly linked to reality, trying to capture emotions with delicate attention to lights and shadows. In 1998, María Fernanda decided to travel around the world, in particular Europe and Latin America to reinforce her documentary experience and to broaden her horizons and photographic interests. Two years later, María Fernanda decided to establish herself in New York City as a photographer and freelance writer and has been working for several publications and Latino newspapers, for example,” Hora Hispana”, Daily News, “Nuestra Comunidad” Gannett New Jersey, “El Nuevo Día” Puerto Rico, and “Poder”, “Hispanic” Magazines among others. Her photographic work has been exhibited in several art galleries, including Rutgers University, Soho Black and White Space, Café Galería Carlitos in Harlem, and previously, in Argentinean galleries of Santa Fe, Paraná, and Buenos Aires city. More information about the artist: www.mfhubeaut.com/art

Directions:
L Train to Morgan Avenue, exit onto Morgan and walk away from Manhattan/the graffiti walls. Take a right on Thames, we are 13 and 15 Thames, black doors.

About Independence and the Art of María Fernanda Hubeaut by Rosa Alonso.

2011-02-02T15:02:00.000-08:00

More on:

http://mylatinovoice.com/

MY LATINO VOICE.

Self Exploration

2011-01-12T15:19:00.000-08:00

A new photo work, where the photographer María Fernanda Hubeaut explore their own body thru the light, shadow and the memories that she find into herself. A dedicated series to her inner child and to all the beings that work in that path.
Stay Tune.
Text and Photos © María Fernanda Hubeaut.

LOVE IS

2010-12-28T21:31:00.000-08:00

Photo by María Fernanda Hubeaut.

Volver a los sueños a la Infancia

2010-12-27T20:25:00.000-08:00

Revenir à l'enfance, aux sommeils.
Come back to the dreams, to the childhood.

Text and Photos © María Fernanda Hubeaut.

No hay invierno que no se convierta en Primavera

2010-12-27T10:04:00.000-08:00

Is not winter that is not transform in Spring.

Photo © María Fernanda Hubeaut.

Henri

2010-12-26T19:57:00.000-08:00

Se llama Henri, puede ser polaco, ruso o un duende, un elemental de la tierra. Su presencia es intemporal y siempre está trabajando, no importa si nieva, llueve o se cae el mundo, Henri está siempre en acción. Desde que me mudado aquí su apariencia y su humor me atrajeron. Tal vez lo he adoptado, como si fuera mi abuelo, siempre le pregunto como anda y le digo que se cuide, a veces farfulla, a veces no te contesta y otras cómo hoy, aún cuando la tormenta estaba comenzando e iba juntando basura y limpiando, me preguntó si estaba bien y si había tenido una buena navidad. Es por eso que hoy me quedé con su foto así tomada al azar mientras conversábamos, porque no le gusta posar.

Fotos y Texto © María Fernanda Hubeaut.

No Creo en los ghettos

2010-12-22T08:25:00.000-08:00

"No creo en los ghettos pero sé que existen alrededor del mundo.

Muchos inmigrantes viven de esa manera y yo como artista trato de disolver esas ideas demostrando que el arte puede cambiar y hacer una diferencia en sus vidas. Estén en contacto y participen en mi proyecto INDEPENDENCIA".

"I don't believe in ghettos but they exist around the world. Many immigrants live in that way and as one artist I try to dissolve that idea showing that the art can make a difference for everyone. Stay tune and collaborate in my INDEPENCE PROYECT".

TEX and Photos © María Fernanda Hubeaut.

Tocando sueños como pompas de jabón

2010-12-21T13:18:00.000-08:00

Volver a la niñez es la tarea, recuperar la alegría, la ilusión y la fantástica sensación de que todo absolutamente todo se puede manifestar.

Voila, that's it, Yá.

Eso es lo que me conecta, eso es lo que mi fotografía busca aquí y ahora!

Photo and Text © María Fernanda Hubeaut.

Los momentos previos a los besos

2010-12-20T21:43:00.000-08:00

Me fascina ese momento previo, donde no existe nada ni nadie sólo ellos. Uno en el otro el otro en el uno, sosteniendo la mirada, la caricia inicial del gesto que terminará enlazando a dos en uno, en el uno de aquel beso. La vida transcurre previa y posteriormente a ese gesto, pero la pregunta es cual será la narrativa o la interpretación para volver al mundo y a sus cuestionamientos. Será esa fuerza interrogada, arrebatada a los locos enamorados que se besan a plena luz del día?
( a veces o muchas veces estos gestos en extinción me llaman demasiado la atención..)

Texto y Foto © María Fernanda Hubeaut.

Places

2010-12-18T08:13:00.000-08:00

Sometimes you just find a place into the other where the energy talk to you in silence and in colors...
Exploration of the moments...

Text and Photo © María Fernanda Hubeaut.

Deseos

2010-12-17T19:29:00.000-08:00

Bubble fractal para todos!

Text and Photo by © María Fernanda Hubeaut.

dime con quien andas y te dire a quien te pareces...

2010-12-16T11:26:00.000-08:00

Dicen que los animales se parecen a sus dueños o viceversa....
Este es un homenaje a todos los animales que aguantan a sus dueños.
Text and Photos © María Fernanda Hubeaut.

Una Puerta hacia donde...

2010-12-13T22:56:00.000-08:00

Hay puertas que abren otras realidades, como mágicos espejos de agua que invitan a explorar....
Text and Photo © María Fernanda Hubeaut.

Postcard

2010-12-07T15:21:00.000-08:00

http://issuu.com/mfhubeautphotography/docs/portfolio

New Postcard

2010-12-07T12:21:00.000-08:00

http://issuu.com/mfhubeautphotography/docs/portraitsofrealpeople

REAL PHOTOGRAPHY FOR REAL PEOPLE

2010-12-06T15:23:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More portraits

Sufi Dervishes in New York

2010-10-26T19:51:00.000-07:00

"At the beginning of the Sema, by holding his arms crosswise, the semazen appears to represent the number one, thus testifying to God's unity. While whirling, his arms are open: his right arm is directed to the sky, ready to receive God's beneficence; his left hand, upon which his eyes are fastened, is turned toward the earth. The semazen conveys God's spiritual gift to those who are witnessing the Sema. Revolving from right to left around the heart, the semazen embraces all humanity with love. The human being has been created with love in order to love. Mevlâna Jalâluddîn Rumi says, "All loves are a bridge to Divine love. Yet, those who have not had a taste of it do not know!" ( wikipedia )

The Sufies dervishes dancing open the arms and the body toward the heart.

Performance in the Turkish Cultural Center of New York.
http://turkishculturalcenter.org/

Photos and Text © Maria Fernanda Hubeaut.

Mi experiencia con Alejandro Jodorowsky

2010-09-25T23:42:00.000-07:00

Siempre que veo a Alejandro Jodorowsky su magia me impacta. Místicamente su energía transforma. La primera vez era el año 2007, yo estaba en París exhibiendo tres de mis obras más queridas, en el Festival de fotografía y cine latinoamericano. Me habían hablado mucho de él, de su tirada de tarot y su alquimia, pero debo confesar que hasta que no estuve allí frente a frente a su persona no podía imaginarlo. Había leído sus libros, había visto sus maravillosas películas que aún marcaban mis retinas y alma con sus poderosos símbolos y luz, pero nada era previsible en aquel encuentro.

Allí, cerca del barrio de la Bastille, en el Café Temeraire, fui una de las afortunadas en recibir uno de los treinta números para leerme el tarot con él. Recuerdo mi emoción y luego la increíble sensación de tener a este creador frente a frente. Me presenté y le acaricié las manos, en ese gesto tal vez quise agradecerle la cantidad de veces que tocó el tarot y con él a las personas que como yo buscan su creatividad o acercarse a un significado posible.

En aquel año mi vida cambió, Paris fue y sigue siendo una marca de un proceso intenso como artista y como persona. En aquella tarde de Octubre su lectura de tarot quedó latiendo en mi sangre y en mi corazón, tanto como algunos seres maravillosos que he conocido a su alrededor. De todas las cosas que me dijo, me preguntó por qué temía ser feliz y hasta cuándo iba a postergar mi ser o tal vez cuándo iba a vivirlo más plenamente. Y era cierto. Fue una implacable verdad que se gestó en todo este tiempo dentro mío. Y, al igual que él, perdí un hijo y supe que ya no había ni habría excusas para no liberarme de una prisión egoísta que me dejaba más sola que si realmente lo estuviera.

Hoy, tres años después, me entero que está presentando su filmografía completa en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Ya no había entradas ni contactos para llegar hasta él, pero una vez más se produjo el encuentro. Se proyectaba su magnifica película “La Montaña Mágica”, en ella, el acto iniciático y la muerte de la ilusión como en mi vida ya estaban dados. La torre era la carta del tarot que yo acababa de comprender. Me acerqué a saludarlo y a decírselo, y otra vez sentí su generosidad, la misma que tiene cuando habla con el público y relata su experiencia que siempre es sanadora.

Me quede impregnada de la acción de sus palabras: “Usted es lo que es, no lo que fue, ni lo que será. Nada de más”.

Texto y Foto: María Fernanda Hubeaut.

Alejandro Jodorosky en Nueva York.

2010-09-24T23:04:00.000-07:00

Desde el 23 de septiembre hasta el 8 de Octubre, se presentará en el MAD ( Museo de Arte y Diseño ) en Nueva York un ciclo completo con la filmografía de Alejandro Jodorosky.

Vigilia Candelight September 10, 2010.

2010-09-10T22:36:00.000-07:00

All pictures © María Fernanda Hubeaut.

9 años del 9/11

2010-09-10T22:02:00.000-07:00

9 years from 9/11. I was here at that time and I'm still here.

Photos by © Maria Fernanda Hubeaut.

My Nice friend Boule

2010-09-04T10:29:00.000-07:00

Here the best friend of my friend Robert: BOULE.
He is the nice dog in the neighborhood.

Photos © Maria Fernanda Hubeaut.

El Huracan que nunca llegó....

2010-09-03T19:20:00.000-07:00

La ciudad esperando....
Ambiente de Tormenta....

The Perfect Cloud!

Fotos y Texto © Maria Fernanda Hubeaut.

New Portfolio

2010-08-18T12:19:00.001-07:00

Open publication - Free publishing - More portrait

NICARAGUA

2010-07-29T21:32:00.000-07:00

NOTA SOBRE LA BELLA NICARAGUA
Publicada en NY DE DIA, 07/28/2010
Fotos y Texto © María Fernanda Hubeaut.

Jai! SRI KARUNAMAYI!

2010-07-27T09:19:00.000-07:00

Beautiful Sri karunamayi in Guru Purnima Celebration, NY July 25, 2010.

Photo © Maria Fernanda Hubeaut.

Como gotas de lluvia

2010-07-26T21:22:00.000-07:00

Como Gotas de lluvia en travesía, así vamos por la vida, deslizándonos, recreándonos en un instante........

Texto y Fotos @ María Fernanda Hubeaut.

La Cangiano y su banda by © María Fernanda Hubeaut ( http://clickvivo.bl...

2010-07-10T14:10:00.000-07:00

MARIA CANTA EL TANGO COMO NINGUNA

2010-07-09T10:47:00.000-07:00

MARIA CANTA EL TANGO COMO NINGUNA Y EN CADA TANGO PONE SU CORAZON...
Fotos del Tango Show ofrecido por LA CANGIANO Y SU BANDA en el CARL SCHURZ PARK.
( Julio 7, 2010 )
All pictures © María Fernanda Hubeaut.

Divide y reinarás

2010-07-07T11:57:00.001-07:00

Nota sobre Educación Publica NY DE DIA by © María Fernanda Hubeaut.

http://nydedia.com/2010/07/divide-y-reinaras/
http://nydedia.com/2010/07/divide-y-reinaras/

El Sueño

2010-06-30T19:10:00.000-07:00

Hay sueños que son dulces e inocentes, algunos se descubren así en una pequeña Taquería de San Juan del Sur, Nicaragua.

Fotos y Textos © María Fernanda Hubeaut.

DE ESO NO SE HABLA

2010-06-30T10:11:00.000-07:00

First Article of Education Fellowship.

http://nydedia.com/2010/06/educacion-de-eso-no-se-habla/#more-14678

Esa Tierra, esos niños, NICARAGUA

2010-06-29T19:03:00.000-07:00

Estuve sólo cuatro días en Nicaragua, fuí llevada a través de sus paisajes, hipnotizada con su verde y su tierra; pero me fasciné con su gente, con sus niños, con esas miradas que llevan todas las historias y todos los presagios de que la vida es, más allá de toda pretensión.

Foto y Texto © María Fernanda Hubeaut.

Plaza Xalteva, Granada, Nicaragua.

Ambas fotos by © María Fernanda Hubeaut.

(Mercado de León, Nicaragua)

LEON Y ALREDEDORES ( NICARAGUA)

2010-06-25T10:26:00.000-07:00

Tomando fotos camino al Cerro Negro y su Volcán en Nicaragua.

Iguanas Verdes las dueñas de la región, Nicaragua.

Panorámica de una calle de la ciudad de León, Nicaragua.

Detalle de la tradicional Catedral de León, Nicaragua.

Escena Cotidiana alrededor de la Catedral de León, Nicaragua.
All Pictures are © María Fernanda Hubeaut.

NICARAGUA

2010-06-20T23:04:00.000-07:00

NICARAGUA Y SU GENTE, SUS PAISAJES SUS COLORES BY © María Fernanda Hubeaut.

Niña en los alrededores del Volcán Cerro Negro, Nicaragua.

Vendedora de Mazorca en León, Nicaragua.

Niños en la carretera a León, Nicaragua.

Nicaraguense.

Niño del Cerro Negro, Nicaragua.

Niñas del Cerro Negro, Nicaragua.

Camino al Volcán Cerro Negro. Nicaragua.

La fugacidad y Levedad de la Luz

2010-06-08T21:06:00.000-07:00

En el atardecer de los días previos al verano, el solsticio se acerca.
La fugacidad y la levedad de la luz es una pluma construida de nubes en el cielo de New jersey.

Texto y Fotos © María Fernanda Hubeaut.

AMAZING WASHINGHTON

2010-05-31T22:12:00.000-07:00

WASHINGHTON MEMORIAL DAY PARADE 2010.
ALL PICTURES © MARIA FERNANDA HUBEAUT.

TERNURA

2010-05-17T22:14:00.000-07:00

TERNURA

THE JOY OF PHOTOGRAH By María Fernanda Hubeaut.

LOVE IS

2010-05-17T19:31:00.000-07:00

LOVE IS.

THE JOY OF PHOTOGRAPH By © Maria Fernanda Hubeaut.

Espejos y Realidades

2010-05-06T20:52:00.000-07:00

Hay espejos que como charcos de agua
se abren y te llevan a otra realidad,
a otro instante del mismo presente
sin haberte movido
de la propia torturadora consciencia del tiempo.
Soy este, esta,
la que está, aquí y ahora,
ahogándose en la alquimia de todas las transformaciones.
Que el barro es oro fundido en el cielo del propio infierno.

Texto y Fotos © María Fernanda Hubeaut.

GUSTO ORGANICS

2010-04-25T09:47:00.000-07:00

Muy pronto la entrevista completa en ABASTO MAGAZINE © By María Fernanda Hubeaut.

Caminando por un Sueño

2010-04-16T18:58:00.000-07:00

Both videos © Maria Fernanda Hubeaut.

Caminando por un Sueño

2010-04-11T19:53:00.000-07:00

CAMINANDO POR UN SUEÑO

El sábado 10 de abril se reunieron en el parque Jay Wright Hood al norte de Manhattan en la comunidad de Washington Heights, un grupo de jóvenes inmigrantes para caminar 250 millas hacia Washington DC y reclamar la sanción del Acta del sueño ,“Dream Act” en inglés. Proyecto legislativo que ayudaría a estos jóvenes indocumentados a obtener ayuda financiera para estudiar y al completar su educación, conseguir su ciudadanía.

Inspirados por otros jóvenes que están realizando la misma caminata desde Miami, este grupo conformado por cinco jóvenes —Daniela, José Luis, Gabriel, Martín y Marisol, todos en edades de 20 a 30 años— se mostraron optimistas y con determinación para inspirar a otros y lograr su meta.

Líderes comunitarios del Norte de Manhattan, así como un grupo de vecinos y adolescentes del área se acercaron a brindarles apoyo y coraje para el inicio del recorrido. Este camino tuvo como primera etapa cruzar el George Washington bridge y arribar a New Jersey para luego sí continuar hacia Washington, donde piensan llegar el 1 de mayo.

Daniela, 23 años de Ecuador, llegó con 9 años a este país: “estoy cansada de trabajar para no tener las mismas posibilidades y oportunidades que tienen otros jóvenes. Necesitamos salir, salir de las sombras porque queremos contribuir a este país que hoy es el nuestro.”

José Luis, 30 años, de Puebla (México), llegó a los 11 años : “estoy caminando hoy porque quiero que paren las deportaciones de estudiantes y sancionen la ley, no quiero que otras generaciones pasen lo mismo que yo, quiero que los próximos que vengan tengan la oportunidad de terminar la universidad y logren sus sueños.”

Gabriel Martines, 27 años, de Puebla, llegó a los 11 años: “ hay que sacar la ley ahora, y queremos que cumplan esta promesa que nos hicieron hace 10 años.”

“En esta caminata se está jugando el potencial de muchos jóvenes que están ávidos y dispuestos a contribuir a el engrandecimiento de este país”, dijo Marisol y “es por eso que le pedimos su apoyo”.

Más información, para contribuir y estar atento a las novedades: www.nysylc.org

Texto y Fotos: María Fernanda Hubeaut.

Texto y Fotos © María Fernanda Hubeaut.

Publicado en NY De DIA

VOLVER A MIRAR

2010-04-06T15:55:00.000-07:00

VOLVER A MIRAR

Una y otra vez volver a mirar. Este juego de viajar con la cámara, mirando y descubriendo el mundo alrededor y descubrirse en ese mirar es la nota la marca de estas historias sin anécdotas que sólo se pueden mirar.
Fotos y Texto @ María Fernanda Hubeaut.

All the pictures are Photographs by © María Fernanda Hubeaut.

HOBOKEN and LIGHT RAIL.

Cielo e infierno de la Fotografía.

2010-03-31T05:39:00.000-07:00

CIELO E INFIERNO DE LA FOTOGRAFIA.

La realidad siempre supera a la ficción y yo agrego: a los preconceptos también. En estos años de práctica profesional, periodística y educativa, una y otra vez he observado cómo la popularización de este medio vulgariza y prostituye muchas veces el crecimiento de la fotografía no sólo como técnica sino como lenguaje.

LIBERTAD PARA VER, EDUCARSE PARA SABER

Como en todos los rubros hay fotógrafos buenos y fotógrafos malos. Esto no significa una simplificación de lo que es obvio sino que es una característica que reclama un diálogo, un sinceramiento. Obtener una cámara, un equipo hoy por hoy es un lujo que casi todos pueden darse o al menos se ha hecho muy accesible para todo el mundo. Pero este hecho no le quita la seriedad a la práctica como tal. La necesidad de educarse técnica y conceptualmente sigue siendo la prioridad si usted quiere ser un buen fotógrafo.

Hay subjetividad en ese proceso de aprendizaje y elección, claro que sí, a usted puede gustarle o no el tema, el abordaje de un sujeto por parte de un fotógrafo, pero como espectador debe ser honesto también y saber reconocer que muchas veces usted acepta una imagen que sabe no es buena.

DEJAR EL SENTIMENTALISMO, HACER FOCO

Cuando alguien me muestra su retrato no puedo dejar de ver si la persona está ahí o no. Esto significa analizar el trabajo desde lo fotográfico y desde lo que representa para la persona. A veces es difícil aceptar la crítica, que sin ser negativa, nos expone ante el desconocimiento tanto técnico como conceptual.

Cuestiones económicas, percepciones culturales o de mercado influyen en la apreciación de la fotografía por parte de la masa. Pero es necesario ver y trascender estas limitaciones, muchas de las cuales nos remiten a un sentimentalismo o elección porque fulanito o el curador de turno lo dictó. Por favor, cuando enfrente una fotografía sienta, vea y piense. Encuentre qué le motiva, qué es lo que le atrae o no. Haga foco incluso si usted es el fotografiado. Mirar y mirarse con honestidad es parte del éxito de esta carrera.

APRENDER ¿PARA QUÉ?

Muchos alumnos que he tenido me han planteado la pregunta: Aprender ¿para qué? ¿No es acaso sólo una expresión la fotografía? ¿Y puede ser como yo o usted quiera?

Esta es sólo una parte de la cuestión que nadie niega al querer agregarle una instrucción formalizada y para nada eternizada. El tema pasa por aprender a mirar y percibir a través del ojo de su cámara. En ese proceso hay muchas acciones que deben hacerse conscientes y luego sí, una vez aprendidas, poder navegarlas con el instinto, con el olfato y los sentidos. El tema de la motivación para atravesar el visor y el lente de su cámara y no quedarse solamente en lo visible es lo fundamental. La paciencia, el amor por su propia práctica es algo que nadie le enseñará. Tal vez por eso la fotografía para mí es como la vida misma, no hay fórmulas, hay que vivirla. Hay que entrar en su universo sabiendo algunas reglas que luego usted soltará y recreará a su mejor manera, con su unicidad. Y esto le pasó a todos, a los grandes y a los desconocidos fotógrafos de la historia.

Con Motivación fotográfica, los saluda María Fernanda Hubeaut.

Más información para clases, fotografías e instrucción:

Publicado en NY de DIA, Marzo 11, 2010.

"Hombres" Paris,2007 © María Fernanda Hubeaut.

Banco de Imágenes

2010-03-18T06:52:00.000-07:00

BANCOS DE IMÁGENES Y OPCIONES.

Desde hace unos años los bancos de imágenes han adquirido una gran popularidad. Convirtiéndose estos en una opción más para el fotógrafo y también para aquellos que no pueden contratar a uno.

QUIENES PUEDEN PARTICPAR

Casi todos los fotógrafos profesionales y amateurs pueden vender sus trabajos en un banco de imágenes. El tema es que hay algunos que son más exigentes y caros que otros y hay todo un proceso que hay que comprender para empezar a cargar fotografías y tener una buena carpeta como ellos requieren.

QUE TEMAS UTILIZAN

Pensar en fotografía siempre es la clave para tener un buen portafolio, pero también si uno se dedica a esto sólo en términos económicos, deberá ver y estudiar el mercado. La mayoría de los bancos de imágenes cubren las necesidades de periódicos, revistas y comercios que necesitan una buena fotografía para vender e ilustrar sus servicios. Por eso elija los bancos de imágenes que a usted le guste, reconozca el estilo y cree su propia particularidad para que sus fotografías no sólo sean aceptadas sino consumidas masivamente y puedan convertirse así en una fuente extra, o a veces en la única forma de ingresos.

HISTORIA Y CAMBIO

En el pasado los bancos de imágenes eran agencias famosas que tenían prestigio, ya que se dedicaban a eventos y noticias extraordinarias capturadas por exclusivos fotógrafos que no sólo cobraban por ese uso particular, sino por el uso del derecho gestionado de la imagen. Pero esta situación cambió hace unos años con el uso de la licencia llamada (Royalty free) o libre de derechos en donde se favoreció al cliente. Tiene algunas limitaciones pero ya no se vuelve a pagar por los distintos y posteriores usos que se hagan de la misma. Las ganancias siguen siendo para los dueños y no ya para los fotógrafos, los cuales consideran que es un sistema muy injusto. Pero todo esto ha desarrollado nuevos bancos de imágenes denominados de microstock. Las fotos deben ser aceptadas previamente por estos y para ello tienen que cumplir con ciertas condiciones como: estar bien enfocadas, tener una buena iluminación y composición y en lo posible ser comercialmente útiles; no pueden estar muy pixeladas (tener la marca del píxel o ruido que este genera) ni tener una postproducción excesiva (es decir mucho retoque o photoshop).

En términos económicos, he aquí la gran diferencia con los tradicionales bancos de stock; estos sitios pagan según el tamaño y la cantidad de veces en que la foto sea descargada. Por ejemplo un fotógrafo puede ganar entre 25 centavos y 10 dólares por descarga; a pesar de que estos costos suelen parecer muy bajos debemos considerar que con un portafolio de 800 a 1000 fotos se pueden recibir entre 800 y 1000 dólares todos los meses como promedio. Ya que al no cobrar precios altos por las descargas una foto puede tener un gran número de compradores mensuales.

Hay allí afuera un gran abanico de posibilidades, por eso lo importante es que investigue en todas las opciones, ajuste su tecnología y comience a invertir su tiempo y su ojo en lo que fotografíe. A lo mejor descubre una nueva forma de promover y vender su trabajo.

Con Luz fotográfica, los saluda María Fernanda Hubeaut.

Para más información:

www.mfhubeaut.com/art

www.mfhubeaut.com/studio

http://www.istockphoto.com/mariafernandahubeaut

Foto y Texto © Maria Fernanda Hubeaut.

Nota publicada en NY DE DIA, marzo 18 2010

Arquitectura, Deseo e Imagen

2010-03-11T06:16:00.000-08:00

Arquitectura, Deseo e Imagen

Desde Vitrubio hasta Frank Ghery, las relaciones posibles entre arquitectura y cuerpo se registran de un modo casi infinito, interminable. Hubo y existen arquitecturas que responden a la idea de los cuerpos que las habitan, pero también surgieron las llamadas arquitecturas corporativas, que aparentemente no guardan ninguna relación con un cuerpo que las atraviesa. Escalas monumentales, que parecen responder a leyes de mercadotecnia antes que a las orgánicas de quien las proyecta.

Ciudades cuyo perfil se vuelve ajeno a los ojos, a las manos de una humanidad que no parece necesaria en ellas.

En este contexto, cabe preguntarse por la noción de Hogar, como refugio último de la intimidad, de lo que puede ser atesorado, del lugar por venir para las vidas que todavía no nacen.

Es allí donde las imágenes de María Fernanda Hubeaut comienzan a trabajar, en ese quiebre producido en algún lugar de la historia entre cuerpo representado y cuerpo que habita un lugar. La respuesta de María Fernanda Hubeaut es inmediata, visual, instantánea en su transparente simplicidad: el cuerpo desnudo es aquello que ha quedado fuera del perfil tecnológico de la ciudad.

Doblado, plegado sobre sí mismo, recupera la idea del refugio, del calor guardado frente a la patente frialdad de una geometría que asiste a su propio derrumbe. La demolición de la modernidad deja fuera a la piel que la fotografía registra, hay en estas imágenes un primer plano que habla por sí mismo de la importancia que María Fernanda Hubeaut, mujer, otorga a esos poros, a esos brazos, a la tibieza que ninguna tecnología de reproducción es capaz de enfriar.

Hay también una apelación, un sutil llamado a volver a pensar en el estado de las cosas. Un cuerpo expuesto a la intemperie como prueba de que tal vez, el sentido o los sentidos nos aguardan allí afuera de la cómoda estructura de lo artificial.

Texto realizado por Alberto Sánchez Maratta, Profesor Artes Visuales, en análisis de la series de Fotografías: “La ciudad Objeto de Meditación”. Serie Mujer Tierra, de María Fernanda Hubeaut.

New York 2007. Exhibida Internacionalmente en París y Argentina. 2008/2009.

Dedicado a todas las mujeres que producen viven y laten en su tierra, en su propia naturaleza.

Foto: “El Sueño” © María Fernanda Hubeaut.

Más información: www.mfhubeaut.com/art

Fire at Sunset in Jersey City

2010-03-08T16:56:00.001-08:00

I was walking in the river when this happens... Fire at sunset © María Fernanda Hubeaut.
( Estaba caminando al atardecer cuando esto sucedió. Fuego al atardecer en Jersey City)

Foto © María Fernanda Hubeaut)
PUBLICADA EN NEW JERSEY JOURNAL

THE NEW YORK CITY

2010-03-08T16:12:00.000-08:00

One Image from NEW YORK CITY by © María Fernanda Hubeaut.

Moments in the Snow

2010-02-26T16:38:00.000-08:00

Momentos en la tormenta de Nieve, Moments in the snow storm.
Fotos © María Fernanda Hubeaut.

SALTAR AL VACIO

2010-02-25T08:14:00.000-08:00

SALTAR AL VACIO

En los años de profesional y de educación que llevo en esto de la fotografía como práctica, como arte, reconozco que las reglas se agotan y aburren y cuando eso sucede, el silencio del obturador te obliga a saltar al vacío.

CONFIANDO EN LA CREATIVIDAD

Ser un buen fotógrafo no sólo depende de la técnica sino del riesgo, del movimiento del salto cuántico de la cotidiana rutina del mirar. ¿Todo esto suena chino, suena filosófico? Pero no lo es. He visto en muchos de mis estudiantes o asiduos practicantes fotográficos el tedioso cansancio de no ver plasmado en su rectángulo de papel o digital, llamado fotografía, algo que los llene o sorprenda de sí mismos. Por eso, cuando eso sucede hay pocas opciones: o colgar la cámara y olvidarla, o saltar al vacío, confiando en la creatividad.

LA CREATIVIDAD: UN CONCEPTO PERSONAL

¿Pero qué es la creatividad? Según Wikipedia en el Internet: “La creatividad es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales”.

No debe existir un criterio tan amplio y tan subjetivo como este. Personalmente encuentro que cada ser humano tiene un propio y único modo de ver y experimentar esto y conocer esa manera particular es lo que nos favorecerá en cualquier situación cotidiana pero también en la fotografía.

Desmitifique lo que usted espera de usted mismo, salga de sus zonas de comodidad, conozca lo que le gusta pero pruebe o intente lo que le disgusta. Si usted es muy técnico, olvídese por un tiempo de esto y saque fotografía por instinto. Ahora si usted fotografía por instinto, desarrolle un método, persiga un tema sostenida y ordenadamente para ver qué sucede con su creatividad o instinto.

De esto se trata crear, de aceptar dónde uno está parado y negociar con lo que uno tiene y es. Si yo vivo en el desierto puedo soñar con vergeles y selvas amazónicas poderosas, pero no podré inventarlas allí. Debo recrear o intentar ver en qué punto del desierto encuentro esa abundancia que añoro. Es algo así como querer fotografiar desde un metro cincuenta cuando mido un metro ochenta. Nuestra mirada al igual que nuestro aparato fonador se adapta y circunscribe a nuestra cotidianeidad, a nuestros universos cercanos y lejanos.

Ese es el maravilloso mundo de la creatividad, saltar al vacío tiene que ver con soltar las encorsetadas expectativas culturales, de mercado, ideológicas, fenomenológicas y todas las lógicas que nos hacen alejarnos de quienes somos y de lo que queremos. En términos fotográficos la idea es poder contar, con nuestro encuadre y percepción, la magia como sólo nosotros podemos hacerlo.

Con creatividad fotográfica, María Fernanda Hubeaut.

Información sobre trabajos, talleres y clases:

TEXTO y FOTO © María Fernanda Hubeaut.

( Foto Tomada en el metro de Paris, 2007)

Nostalgia

2010-02-23T13:12:00.000-08:00

Una imagen de la última tormenta de nieve en Jersey City. Foto © María Fernanda Hubeaut.

QUIEN PUDIERA SER MODELO

2010-02-18T13:13:00.000-08:00

QUIEN PUDIERA SER MODELO

En muchos años de práctica fotográfica, he conocido a muchas personas que me han dicho que les hubiera gustado ser fotografiadas, pero que no se consideran fotogénicas. Algo que un buen fotógrafo, alguien que maneje no sólo la técnica sino la estética puede desmitificar.

CANONES DE BELLEZA

Históricamente, artísticamente los cánones de belleza han ido transformándose en el tiempo y con la historia. Desde la voluptuosidad renacentista a la flagelación anoréxica actual, los hombres y más las mujeres, navegan hoy buscando una identidad en sus fotografías que les prometa la eterna juventud. Algo que tecnológicamente puede lograrse, adelgazando, estirando y redelineando curvas y arrugas con el famoso photoshop. Pero seamos honestos y aceptemos la belleza y el paso del tiempo, tema que no sólo afecta a modelos, actores y gente del espectáculo sino también a los profesionales y los ciudadanos comunes que cómo usted y cómo yo también queremos vernos bellos.

¿POR QUÉ FOTOGRAFIARSE PROFESIONALMENTE Y PARA QUE?

Muchos eligen auto retratarse o hacerlo con amigos y familia. Pero casi siempre se decepcionan con los resultados logrados. También es cierto que contratar a un fotógrafo no es algo fácil, y exponerse ante un desconocido envuelve un riesgo y una apertura. Pero es desde esta dinámica que la fotografía de retratos o de modelo es una práctica de reafirmación de la autoestima y por ende de autoconocimiento. Y esto desde lo sicológico a lo profesional es de gran ayuda.

PODER VERSE UNO MISMO DE UNA NUEVA MANERA

En el retrato comercial tanto como en el retrato profesional o el retrato casual, la idea es poder verse uno mismo desde nuevos lugares, con nuevas perspectivas. Jugar con nuestra plasticidad interna, poder sacar de adentro de uno mismo la inagotable cantidad de aspectos que poseemos y poder elegirnos de nuevo en ese mirar y ser mirados, es lo más maravilloso de esta práctica.

· Disfrute de elegir su vestuario. Elija colores simples y plenos como el negro, el blanco, el azul.

· No se llene de accesorios, sólo utilice aquellos que tienen que ver con su personalidad.

· Elija un maquillaje suave, defina y marque con él su mirada y su boca.

· Encuentre un fotógrafo que pueda ayudarle a posar de manera natural y que lo haga sentirse bien frente a la cámara.

Para ver más fotos , consultas y talleres fotográficos:

Columna publicada en NY DE DIA.

Texto y Fotos © María Fernanda Hubeaut.

Solitarios

2010-02-10T13:17:00.000-08:00

Así quedan los árboles en el silencio blanco de la nieve.

FOTOs Y TEXTO © María Fernanda Hubeaut.

Como ser un Buen Fotógrafo.

2010-02-04T05:43:00.000-08:00

COMO SER UN BUEN FOTOGRAFO

En veinte años de práctica fotográfica me han preguntado muchas veces que hace falta para ser un buen fotógrafo. Y una y otra vez he contestado : Sólo amar la fotografía y estar dispuesto a aprender una y otra vez.

DEFINICIONES NO EXPLICACIONES

“ Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara.” Lewis Hine.

“Fotografío lo que no deseo pintar y pinto lo que no puedo fotografiar.” Man Ray.

La marca Minolta anunciaba en una publicidad en 1976 : “ Cuando usted y la cámara son la misma cosa.”

“No es accidental que el fotógrafo se meta a fotógrafo, como no lo es que el domador de leones se meta a domador.” Dorothea Lange.

En todas estas definiciones no hay una que se destaque sobre las otras, todas forman parte del inmenso universo que conforma esta práctica.

SER O NO SER.

“Padecer la experiencia de algo tan hermoso significa, necesariamente, una experiencia equivocada.” Nietzche.

Para muchos la fotografía sólo es una cuestión técnica. Usted debe ser bueno para manejar su cámara. Algo que es cierto pero que no termina ahí. Muchas personas tienen la tendencia a querer dominar lo tecnológico de la fotografía, sin entender jamás que los otros aspectos, los subjetivos y conceptuales, son tan válidos y necesarios como los otros.

Por eso he visto que el entusiasmo de muchas personas al comenzar se convierte luego en una gran decepción deserción ya que nunca logran la FOTO PERFECTA.

PACIENCIA, DEDICACION Y APERTURA

Estas cuestiones se nos presentan diariamente y no sólo en la fotografía. Los conflictos o dudas van desde elegir una cámara a una pareja o profesión. No tenemos paciencia para identificar la necesidad de lo que queremos, llámese esto decidir primero cual será su cámara. Después seleccionar cómo y con quien aprender. Qué dedicación vamos a brindarle a nuestro nuevo hobbie, pasión o futura profesión. Y por último que apertura tenemos para buscar soluciones, ya que la práctica fotográfica permanentemente te confronta con nuevas situaciones a resolver, desde las técnicas a las ontológicas.

COMPROMISO

Aunque soy autodidacta en esta profesión, debo mencionar que siempre, cuando he buscado información o entender algún aspecto nuevo, han aparecido excelentes desconocidos fotógrafos, que con una simple conversación abrieron en mí el deseo de aprender y encontrar nuevas maneras de fotografiar. Incluso conocer y apreciar la historia de la fotografía. Es desde esta visión, donde mi compromiso fotográfico con mis clientes y alumnos se desarrolló y seguirá desarrollándose.

CONSIDERACIONES FINALES:

· *Elija y conozca el equipo que va a manejar. Asegúrese que lo que le venden es lo que usted quería comprar.

· * Fotografíe más, analice porqué es buena o mala su fotografía.

· *Busque un mentor o maestro que lo haga Independiente y que lo ayude a encontrar su estilo.

· *Aprenda el abecedario fotográfico, el que le explica como exponer, diafragmar y encuadrar.

· *Entienda el lenguaje técnico y expresivo de la luz.

· *Agregue programas como el Photoshop y más tecnología, cuando esté seguro que su base fotográfica es fuerte y no necesita revisarla.

Con conocimiento fotográfico los saluda,

María Fernanda Hubeaut.

Texto y Fotos.

Más información sobre clases, eventos y trabajos:

Columna publicada en NY DE DIA, Febrero 4, 2010.

Columna NY DE DIA, jueves 28 de Enero 2010.

2010-01-28T10:15:00.000-08:00

Columna NY DE DIA, jueves 28 de Enero 2010.

La vida de las Sombras

2010-01-28T09:01:00.000-08:00

LA VIDA DE LAS SOMBRAS

Donde hay sombras hubo luz. Y ella es el testigo inmanente de su presencia o ausencia. De las sombras surge una intensidad que pervive en el tiempo. La fotografía es hija de este juego, del encuentro y desencuentro entre luces y sombras.

ENTENDIENDO LAS SOMBRAS

Artísticamente la utilización de las sombras como lenguaje o recurso siempre ha sido muy popular, como las famosas rayo grafías de Man Ray. Fijar la sombra de aquel objeto o persona que aún está allí pero que pronto será ausencia, es una de las magistrales ilusiones que la fotografía produce.

¿Hay oposición o complicidad en el encuentro de luces y sombras? ¿ Y cuál es el resultado de este? Un espacio que da la sensación ilusoria de volúmenes, superficies que saltan, salen de la bidimensionalidad del soporte fotográfico. Volúmenes que no son reales sino ilusiones, conjunto de claros u oscuros que se combaten pero coexisten y se exaltan mutuamente.

TRABAJANDO EN Y CON LAS SOMBRAS

La luz se mueve, abarca al sujeto o la realidad. La sombra es la falta de todo esto, como definición. Pero fotográficamente, lo primero que se percibe como estructura, espesor, espacio es la sombra. Es en esta materialidad donde la fotografía se hace cuerpo. Jean Claude Legmany define magistralmente este proceso diciendo: “La fotografía es el arte de hacer una materia concreta de la nada de la sombra. Su libertad reside en las infinitas maneras de realizarlo.”

Y yo agrego: y en las infinitas maneras de conceptualizarlo.

EL ARTE DE LAS SOMBRAS

Las sombras tienen una belleza plástica y hasta táctil, cuando se las fotografía. Recuerdo que muchas veces fotografiando en las calles, las sombras me atrajeron mucho más por la vibración que emanaban, que la escena completamente iluminada. Incluso sombras que parecen completamente anónimas adquieren una presencia que exalta al sujeto y mucha veces a la luz circundante.

Yo encuentro que trabajar con y en las sombras, adquiere un conjunto de nuevas connotaciones cada vez que uno obtura la cámara. Por eso ha sido un recurso explorado infinitamente sin agotarse en sí mismo.

Es en esta relación de luces y sombras donde la fotografía puede volver a definirse y encontrar nuevos intersticios como lenguaje o género artístico. Navegar este universo real sin denominaciones ni ideas ni lenguajes, es una experiencia de sentir en ese silencio, las presencias y las formas. Tal vez, este sea el único motivo por el cual atravesando las sombras, se llegue a la inmensa transparencia de la luz.

Con luz y sombras fotográficas,

María Fernanda Hubeaut.

Texto y Fotos.

Cursos, informaciones :

PHOTO WORKSHOP

2010-01-23T08:01:00.001-08:00

HOW TO BE A BETTER PHOTOGRAPHER USING BASIS DIGITALTOOLS IN PHOTOSHOP.

Course Description:

If you're just getting started with Adobe Photoshop and need someone to walk you through this program one step at a time, then this class is for you. This one month Workshop (4 Saturdays, 2:30 hours each day) will show you how to navigate through the palettes and tools, how to set preferences, download your files, sort them and make simple corrections. You'll also learn how to use some of the more basic tools and how to start storing your images.

Topics that will be covered by Workshop:
•                The best way to download your images using Adobe
•                How to sort & edit in Photoshop.
•                How to set preferences & color settings in Photoshop
* How to best cropping your pictures and why you have to do.
•                What makes a good image and how can we use Photoshop to make our files better
•                How to make simple corrections
•                How to apply some simple retouching techniques
•                Sizing your images for the web or for printing

Requirements:
Participants should bring items to take notes during the Workshop.
Handouts will be provided.
Level: This class is meant for Photoshop beginners, with very little or no Photoshop knowledge or skills, and also you have to know some digital photography.

Biography:
María Fernanda received a Masters Degree in Communications and Arts from the National University of Entre Ríos, Paraná City, Argentina, were she organized and directed workshops in photojournalism for several years.  Her graduate work focused on the use and education of the photographic image as language.  She conducted research on various genres in photography for more than three years.  Her work is strongly linked to reality, trying to capture emotions with delicate attention to the contract of lights and shadows. In 1998 she established herself in New York City and New Jersey area, working as a photographer and freelance writer for several publications and Spanish newspapers like: “New York de Dia”, “Abasto Magazine”, "Hora Hispana," Daily News; "Nuestra Comunidad," Gannett New Jersey; "El Nuevo Día," Puerto Rico; "Poder;" and "Hispanic Magazine." Her work has been exhibited in Paris, France and here in several art galleries, including Rutgers University, Soho Black and White Space, Café Galleria Carlitos in Harlem, New York and previously, in various Argentine museums and galleries in the cities of Santa Fe, Paraná, and Buenos Aires.

 
She conducts Adobe Photoshop workflow classes in her studio.
Her web address is:
www.mfhubeaut.com/studio
www.mfhubeaut.com/art
http://clickvivo.blogspot.com/

Register:
Price: $ 250 pays a week before to secure your space.
Schedule: Saturday February 6, 2010    10:00PM - 12:30PM 
Location: 133 grand street Suite # 2B, Jersey City.
Cell: 917-478-9574
More Info: ferinusa@hotmail.com
The group is limited to 5 persons.

Columna NY DE DIA

2010-01-22T10:41:00.000-08:00

EL MILAGRO DE LA VIDA

2010-01-21T06:28:00.000-08:00

EL MILAGRO DE LA VIDA

La celebración de la vida y todas sus variantes es una de las motivaciones de mi fotografía. Es por eso que el embarazo y los nacimientos, entre otros eventos familiares, son ocasiones hermosas para fotografiar.

ROMPIENDO MITOS

Generalmente muchas mujeres dicen que cuando han estado embarazadas no ha sido el mejor momento para ser fotografiadas. Los malestares físicos y los cambios de humor son reales para casi la mayoría, pero esto no es un factor decisivo para evitar registrar la belleza de ese proceso.

Otras, dicen que fotografiarse trae mala suerte y que temen luego perder a su bebé. Toda una serie de mitos que a veces inhiben la posibilidad de plasmar ese trascendental momento en una fotografía.

SENTIRSE PLENAS

Antiguamente el embarazo era venerado y la mujer era y se sentía una diosa. Su comunidad la protegía y la cuidaba, cada nueva vida era un milagro de realización de la naturaleza en lo humano. Lamentablemente, en nuestra acelerada modernidad tan productiva y tecnológica, las mujeres embarazadas se sienten presionadas, aisladas y hasta excluidas de si mismas y de su entorno. Todo esto deteriora su autoestima y no la ayuda a que disfrute completamente el proceso de gestación.

Desde mi experiencia personal, he visto como cada mujer embarazada que he fotografiado se pudo desinhibir, entregar y descubrir algo nuevo de sí misma frente a la cámara. Ese sentirse plenas las ayuda mucho en su autoestima y a ver los cambios que han sucedido en sí misma, desde una óptica nueva y vital.

LA POESIA DE LA VIDA

La memoria visual de estos procesos plasmada en fotografías, lleva una poesía implícita que perdurará en la historia familiar. Incluso muchas familias deciden hacer un libro desde el principio de la gestación. Es así como el fotógrafo pasa a formar parte de la vida familiar. Es testigo y co creador de esos momentos únicos que quedarán eternizados en esas fotografías.

ELEGIENDO SU FOTOGRAFO

Un embarazo, un nacimiento es un momento no sólo único, sino íntimo. Existen muchas clases de fotógrafos con propuestas diferentes. Elija uno que le dé tranquilidad y confianza, no sólo por su calidad sino por su personalidad y la manera en que se relaciona con este tipo de trabajos. No sólo vea su portafolio, hable con él o con ella, y sea consciente de que esa persona aporta energía a la situación.

En mi experiencia como fotógrafa, creo en la comunicación previa a la sesión, luego me entrego al momento y, respetando el tiempo y el evento, miro esa realidad como un suceso sagrado que no volverá a repetirse. Es por eso que para mí en lo personal, cada ser que viene a este mundo trae una esperanza, y hay que ayudarlo a realizarla. Y si tengo el privilegio de fotografiarlo, transmitir esa energía es mi prioridad.

Con luz de nacimientos fotográficos y agradecimiento a todas las embarazadas que compartieron su gestación ante mi cámara, los saluda.

María Fernanda Hubeaut.

Texto y Fotos

Para fotos, clases y consultas:

www.mfhubeaut.com

PD: Esta nota está dedicada para ARIEL.

TANGO EN FOTOS

2010-01-14T14:52:00.000-08:00

TANGO EN FOTOS.

Vengo del país del tango y sin embargo no ha sido hasta ahora y aquí en Nueva York, donde me he interesado por él. He conocido el ambiente y a sus maestros y Nueva York, como otras grandes ciudades, es una tierra fértil para esta danza que ya no sólo es Argentina, sino internacional.

DIME COMO SE BAILA El TANGO

Quería entender cómo hacer para que fotográficamente esta danza cobrara vida frente a mi cámara y era un desafío, no quedarme afuera de la misma. Maestros como Dardo Galetto, Valeria Solomonoff, Armando Orzuza, Alicia Cruzado y Nuria Martínez, entre otros, me recomendaron bailarlo y mirarlo desde adentro.

Confieso que he tomado pocas clases, pero me han servido a la hora de fotografiar y entender el proceso del encuentro que se genera en esta danza: el abrazo.

EL TANGO, UN BAILE DE A DOS.

Si uno mira desde afuera, pareciera que en el tango uno solo lleva el ritmo o el rol preponderante. Algo que no es cierto. El tango es una danza compartida, negociada con el ritmo de la música y el compañero. Saber dejarse llevar y llevar, encontrarse en el abrazo, es el eje de su belleza.

Esto fue lo que me motivó profundamente a entender aún más su dinámica y la similitud que encontré entre esta danza y el juego de la fotografía.

EL TANGO DE LA FOTOGRAFIA

Cuando fotografiaba esta sesión de tango, entendí claramente que la fotografía es como el tango. En esta, el baile se da entre usted y su cámara, siendo la realidad o los sujetos a fotografiar, el ritmo o música con la que los participantes deben danzar. Es en esta preciosa analogía donde se da el mayor juego de intimidad y encuentro para lograr así la fotografía perfecta, la que comunica y visualiza ese abrazo de usted, su cámara y la realidad. No hay posibilidad de equivocarse, si sólo domina lo técnico y el operador no está presente, la fotografía no será, no dirá nada, no conmoverá. Si sólo está el operador y no la técnica de la cámara correctamente instituida, la foto no llegará a hacer visible toda su intención y búsqueda. Y si la realidad o el sujeto no se presenta, no se percibe, no hay foto.

RITMO COMPAÑERO

Apreciar al otro, entender sus emociones, respetar su dinámica, el tiempo y el ritmo; son todos elementos constitutivos del tango, pero también de la fotografía.

Bailar esta danza o bailar con la cámara es un desafío y aprendizaje que involucra tiempo y entendimiento.

Aquí comparto con ustedes una serie de fotografías que demuestran ese encuentro y ese abrazo.

Con ritmo fotográfico y tanguero.

María Fernanda Hubeaut.

TEXTO Y FOTOS

Nota Publicada en NY DE DIA, enero 14, 2010.

NO SOLO CON LOS OJOS ABIERTOS

2010-01-07T13:55:00.000-08:00

NO SOLO CON LOS OJOS ABIERTOS

Nadie duda de que la fotografía privilegió y sigue privilegiando las pretensiones cognitivas de la vista. Con la inmovilidad del tiempo en un encuadre, la diferencia de los enfoques dentro del mismo, amplió y muchas veces también, limitó el reino de lo visible.

DIME COMO MIRAS

Hay maneras de mirar, de seleccionar un encuadre. Muchos analistas de fotografías marcan dos como mínimo. Uno, como la búsqueda de la inteligencia y conciencia lúcida y el otro, como encuentro intuitivo e inconciente. En mi experiencia profesional, sé que entre ambas formas hay todo un sinfín de posibilidades. Nuevas variantes están esperando la agudeza, flexibilidad y versatilidad del fotógrafo que nunca permanece estático o hierático, aún cuando su respiración como su pensamiento se detiene en el instante de obturar, así su percepción sigue milimétricamente la huella de la luz y la verdad.

Esto es lo que Cartier Bresson sostenía al definir al fotógrafo como un arquero Zen, donde es el cazador y el blanco a la misma vez, “hay que pensar antes y después, jamás mientras se está obturando.”

TODO ES COMUNICACIÓN

Todo es cuestión de comunicación. Aún cuando no hable ni conozca a su sujeto, existe comunicación. La primera, es con su cámara. Y en esta relación, usted debe aprender que es lo que tiene y puede obtener previo al momento de obturar. Los fabricantes confirman la facilidad y ventaja cada vez más asombrosa, de toda una batería tecnológica que estas poseen, y como estas, responden intuitivamente y omnisapiente a su voluntad de obturar. Pero cuidado ya que este juego, crea una fantasía adictiva de control que he visto como una y otra vez, aleja a los futuros fotógrafos de su práctica.

Ser un experto en tecnología o en comunicación no es necesario para ser un buen fotógrafo. Lo que sí es necesario, es estar abierto y permeable a su realidad y a la manera de mirarla, enfocarla, para que de esta manera su hobbie o profesión siga entusiasmándolo.

Es en este juego maravilloso de observar, ser observado, poder conversar o no con alguien a quien va a retratar, donde descubrirá potenciales maneras de contar y comunicar a través de su lente. Fotografiar para mí exige, no solo apertura mental sino flexibilidad, emocional, síquica y física. Esté preparado para moverse, subir, bajar, caminar, estar muchas horas de pie y sin cansarse, estar siempre listo para obturar. Así que recuerde no solo confiar en sus ojos, sino en toda su persona.

EJEMPLOS Y RECUERDOS

A modo de entender todo lo anteriormente explicado, nada mejor que ver fotografías. La síntesis de que una fotografía vale más que mil palabras, sigue vigente y conseguirlo, es el desafío de todo aquel que elige este lenguaje y profesión.

Con luz fotográfica de este nuevo año, María Fernanda Hubeaut.

TEXTO Y FOTOS: María Fernanda Hubeaut
Publicado en NY DE DIA, Jueves 7 de enero del 2010.

La fotografía y el Tiempo

2009-12-31T10:15:00.000-08:00

LA FOTOGRAFIA Y EL TIEMPO

Hoy es 31 de diciembre, uno de los días más famosos del calendario, tal vez porque tiene muchos significados, uno por cada habitante de este planeta. Si es que pensamos que este día es especial, diferente. Pero para muchos es un día más, donde algunos celebraran y otros simplemente lo observarán pasar.

Así es el mundo de la fotografía también. Aquellos que aman esta práctica celebran cada día y, sobre todo, celebran el tiempo. Aunque algunas fotografías pretendan escaparse, inevitablemente el tiempo y la sombra descubren la huella de la luz. Y es en ese rastro donde está la certificación de que existió.

PERSUASION FOTOGRAFICA

En este universo abarrotado de imágenes sentimos que estamos más cerca, más conectados a través de innumerables fragmentos atomizados de realidades cercanas y distantes. Y es en esta persuasión donde muchos ponen su fe y su vitalidad, creyendo que la realidad está mas cercana a su piel, más disponible porque el brillo, la nitidez y la globalización entra por tu pantalla de computadora, televisión o teléfono.

Pero no debemos confundir toda esa espectacularidad tecnológica con la simpleza de acercarnos a una realidad y simplemente obturar sin esperar más que ese momento haya plasmado algo de esa verdad que nos atrajo.

Es esa potencialidad y sabiduría que aún hace que la fotografía como arte y género perviva, subsista.

SENTIR Y MIRAR

Hambrientos de tocar y ser tocados, conmovidos por la vida; queriendo obturar con nuestro encuadre algo esencial de aquello que vemos en nuestro diario acontecer, los artistas fotógrafos, o tan solo humanos sensibles, vamos navegando este tiempo.

Un tiempo espejado de contradicciones que no nos permite acercarnos realmente a los otros.

Ciudades como Nueva York, donde hay más clichés que verdad, son un gran laberinto donde pululan muchos brillos, mucha especulación y un solo tipo de fantasía que ya está en decadencia.

Todo esto invita a la reflexión o meditación, donde sentir y mirar deberían ser una única acción. No hay posibilidad de desdoblamiento, cuando se actúa así, el click fotográfico o el de la vida es certero e indudablemente real. Generar entonces este sabio encuentro, el de la potencial sabiduría de cada hecho, de cada acontecer, de cada fotografía, será la clave y la herramienta.

MEDITANDO FOTOGRAFICAMENTE SOBRE LA CIUDAD

La meditación, como la fotografía, como el arte, necesita tiempo y distancia. Para reflexionar, para poder abordar y entender debe haber silencio, quietud. Parece difícil, pero, en realidad esto se puede lograr aún en el medio del ruidoso Times Square, famoso por su celebración de fin de año.

Kabir dice: “Estate en el mundo. No seas de este mundo, pero estate en este mundo, vive en el mundo. Vive las situaciones ordinarias donde todo es una provocación para que seas inconciente. Y donde todo el mundo, te ayude a ser consciente."

Aquí comparto con ustedes una fotografía de mi trabajo: “ La ciudad Objeto de meditación”. He elegido “Fruto” porque es el potencial humano y fotográfico que deseo para este nuevo tiempo que se inicia.

Feliz, fotográfico y vital 2010 para todos.

María Fernanda Hubeaut.

Para ver más, leer o comunicarse con la autora:

www.clickvivo.blogspot.com

Publicado el 31 de diciembre en NYde DIA.

TEXTO Y FOTO @ María Fernanda Hubeaut.

FELICIDADES

2009-12-23T06:55:00.001-08:00

UNA FOTO UNA HISTORIA

2009-12-18T05:31:00.000-08:00

UNA FOTO UNA HISTORIA

Toda foto es una historia en sí misma. Una semilla que brota de lo más profundo de tu mirada, la que se comunica con aquel afuera que, mágicamente, siempre una y mil veces refleja esa otra historia, la interior.

TIEMPOS DE CRISIS TIEMPOS DE REALIZACIONES

Estamos ya al final de este 2009, época navideña y de celebraciones. Para muchos este no ha sido un año de los mejores. Mientras pensaba esto y lo escribía me incluía en la lista. A partir de esa certeza y cierta tristeza, comencé a viajar con mi mirada entre un grupo de fotos que he tomado en los últimos tiempos y encontré una que es el reflejo de lo que muchos sentimos en estos tiempos: incertidumbre.

Y allí me quedé en la expresión, distante e interrogante de aquella joven vendedora en Washington Heights, mirándome a través del vidrio de la puerta donde un cartel roto invitaba a entrar. Comía un yogurt con el mismo dejo de apatía con el cual muchos nos identificamos en estos momentos de profunda crisis no solo económica, sino moral e ideológica.

Y fue un instante, un simple click que detuvo ese momento y ese gesto en el ojo vivo de mi cámara y me dio una historia, esta historia de la cual ni yo ni nadie puede ser indiferente. Esto es lo maravilloso de la práctica fotográfica, cuando se convierte en una toma de conciencia y reflexión de sí misma. Es en ese diálogo entre fotógrafo y realidad donde se dan todos los cambios y las realizaciones.

PARTICIPAR EN LA BUSQUEDA

Las crisis existen y se puedan fotografiar, directa o indirectamente podemos contar la historia de esa realidad en una sola imagen e incluso con un solo elemento que transmita esa idea, esa emoción. Por eso la fotografía es una práctica profunda que penetra y trastoca todo lo que la conforma, el espacio, los sujetos y hasta su propia identidad.

El fotógrafo nunca permanece pasivo, inmóvil. Hay un ida y vuelta en este proceso de búsqueda y encuentros, entre la historia allá afuera y la de su adentro, la que lo hace participar en la búsqueda de cómo y cuándo obturar.

SER ENCONTRADOS

Muchos no quieren ser encontrados por sus historias personales, prefieren negar y de esto tenemos trágicos ejemplos no solo fotográficos sino políticos.

Pero para aquellos que buscan encontrarse en una práctica ya sea artística, documental fecunda y honesta, la fotografía es un recurso poderoso y popular aún con mucho para explotar.

Esa es la invitación, mirar de nuevo, explorar las infinitas posibilidades de instantes que ocurren a diario al lado nuestro. En cada uno de ellos hay muchísimas historias válidas para contar y sobre todo válidas para transformar situaciones dolorosas de crisis en situaciones de esperanzas y valor.

Con luz fotográfica, María Fernanda Hubeaut.

FOTO Y TEXTO MARIA FERNANDA HUBEAUT

Publicado en NY DE DIA, viernes 18 de diciembre 2009.

DESENFOQUE MOVIMIENTO Y OTRAS YERBAS....

2009-12-14T09:58:00.001-08:00

DESENFOQUE, MOVIMIENTO Y OTRAS YERBAS….

En la enseñanza de la fotografía y en el uso oficial de esta se repugna el desenfoque y el movimiento, como si estos elementos fueran totalmente anormales. Cuando, en realidad, uno y otro forman parte de nuestra visión.

MITOS Y REALIDADES

Recuerdo claramente en la adolescencia de mi fotografía, cuando para mí todo era nuevo y libre, haber escuchado una y otra vez: “-está desenfocada esta foto, no sirve, prestá atención, no te muevas, etc.” Y más allá de que a veces el error se producía por esos motivos, muchas otras veces era para mí una búsqueda deliberada, real, ¿por qué entonces no se le daba un lugar en la enseñanza? ¿Por qué ese empecinamiento purista de la nitidez?

Desenfoque y nitidez, movimiento o detención son solo aspectos extremos del campo continuo de los matices.

Muchos fotógrafos o aspirantes a serlo descubren, por causalidad o por error, la fantástica herramienta que un movimiento del objeto o la cámara puede darle al resultado de su fotografía. Claro que muchos le temen a la incoherencia, el desbalance y el caos visual que esto puede producir. Pero, desde el momento en que estas variables son una elección de género para contar sobre otros aspectos que la nitidez y la definición no te dan, todo puede cambiar y sorprenderte.

USOS PICTORICOS Y DE LOS OTROS

El movimiento, el desenfoque no ha sido solo utilizado por los pintores y los fotógrafos estetas, sino también por los foto-reporteros, como la brillante serie de fotos del Día D que tomara Robert Capa en el desembarque de Normandia en junio de 1944.

En esta serie histórica, hay mucha controversia de porque estas fotografías podrían haber salido así, en movimiento. Algunos lo atribuyen al nerviosismo del fotógrafo y del momento, otros a la iluminación, era el amanecer y aún no había suficiente luz. Pero más allá de cualquier especulación, la realidad es que esas fotografías pasaron a formar parte de la historia mundial del periodismo gráfico. Y configuraron un estilo que muestra que el desenfoque es un dato evidente y aceptado, del encuentro fotográfico con la realidad. Estas formas movidas, desenfocadas, desdobladas expresan perfectamente todo el dinamismo brutal de la vida en si misma, sea en la guerra como en lo urbano. Incluso el desenfoque puede convertirse en un exceso deseado de objetividad fotográfica.

RECONOCIENDO LA MATERIA FOTOGRAFICA

Aceptar el desenfoque es parte de aceptar el proceso y la cualidad de cierta materia fotográfica, es decir su textura, su peso, sus efectos de materializar los volúmenes, las formas, virtudes que a veces solo se reconocen en lo pictórico.

El desenfoque o el movimiento son también huella de esa realidad fotográfica o sujetiva de aquel que está operando la cámara.

En si mismo, el desenfoque o el movimiento no es bueno ni malo, es realidad que se materializa en la búsqueda, muchas veces tratando de encontrarse con la nitidez y la comprensión, simplemente desde otro lugar.

TEXTO Y FOTOS: MARIA FERNANDA HUBEAUT

Para leer más, participar y obtener información de talleres y clases:

TALLER CAMINATA y COMPETENCIA FOTOGRAFICA EN NEW YORK

2009-12-04T08:36:00.000-08:00

MIRAR VIAJANDO POR NEW YORK.

TALLER, CAMINATA Y COMPETENCIA FOTOGRÁFICA.

Una serie de Talleres, caminatas y competencias fotográficas con la Artista Fotógrafa Maria Fernanda Hubeaut.

Estas caminatas y talleres fotográficos en Vivo tienen el objetivo de aprender a mirar y descubrir un estilo propio al fotografiar diversos lugares de la ciudad. Cada caminata taller finaliza con una competencia entre los participantes y la publicación de los mejores trabajos en el periódico NEW YORK AL DIA y EL BLOG DE FOTOGRAFIA CLIK VIVO.

El ganador obtendrá una copia 16x20 que el laboratorio COLOR HOUSE le proveerá al participante.

Primer Taller Caminata: Sábado 19 de diciembre, 2009. 13 a 17pm.

Precio: $75.

El cierre de la inscripción para participar del mismo es el sábado 12 de diciembre

Abierto a todos aquellos que amen fotografiar y quieran MIRAR VIAJANDO POR NEW YORK.

Más detalles e información sobre el mismo:

ferinusa@hotmail.com

917-478-9574

Photography workshop in English and Spanish.
It will be December 19, from 1 to 5pm.
It consists of walking NYC , taking photos and then at the end of the event there will be a competition to choose the best photo that will be published at the Newspaper New York de Dia and the Blog Fotografia Click Vivo.
The price of the workshop is $75 and registration closes December 12.
For more details checkthe blog: http://clickvivo.blogspot.com/

917-478-9574

Nacimiento, Muerte y Libertad.

2009-12-03T06:16:00.000-08:00

NACIMIENTO, MUERTE Y LIBERTAD.

Amo la fotografía porque siempre ha sido un medio de acercamiento a mi propia vida. Ella me ha salvado de la ignorancia y me ha permitido acercarme a la libertad de la creación.

PROCESOS DE NACIMIENTO Y MUERTE

La fotografía como arte es un campo permeable, en constante movimiento, abierto a la búsquedas de la vida. Es un proceso que puede acompañar a su realizador en una permanente interrogación del mundo que lo rodea, de la materia que lo atraviesa. La fotografía como arte es nacimiento y muerte de los instantes, de esa materia atravesada por la luz y las sombras. En su plano físico es ausencia, huella, rastro de algo que existió en el tiempo, pero al mismo tiempo es presencia intemporal. Y allí aparece la belleza de este género como arte.

MIRADAS E INTERPRETACIONES

De un absoluto y vasto infinito mundo de imágenes, de pronto una mirada se detiene sobre la obra fotográfica de algún autor y de allí surge la interpretación. Muchas veces hay miradas que sólo miran desde el poder, desde la opresión, desde el vacío de la racionalidad. Pero la idea es encontrar cada vez miradas nuevas, puras y limpias, en sintonía con el corazón, con la sensibilidad de una búsqueda humana y honesta real, sin interferencias de las distancias que la manipulación y el poder generan sobre la obra.

FOTOGRAFIAS NUEVAS UNA Y OTRA VEZ

El desafío de esta práctica es encontrar algo nuevo en un amplio universo que luce saturado, inmovilizado y nostálgico, de que ya el género fotográfico ha perdido su pureza, su vitalidad. La fotografía es como la vida misma, nadie inventa nada, sabemos que nacemos, crecemos y morimos y es en este proceso donde cada uno tiene la libertad de crearse, de encontrase nuevamente en su única identidad, diferenciado pero a la vez integrado a un todo.

Es duro atravesar el vacío de la mirada, la ausencia del encuentro. Como artista conozco ese período y acepto que hay duelos donde todo parece perder su sentido.

De esa oscuridad también puede nacer otra fotografía. Aún en la ausencia de luz, siempre aparece un destello capaz de transparentar, materializar algo de la materia amada, anhelada, para darle su libertad, su creación.

Cuando esto sucede es maravillosa la práctica y, cuando no, es dolorosa tanto como la falta de oxígeno.

CUESTION DE FE

El arte es cuestión de fe, confianza en los procesos. A mis 18 años la fotografía me encontró y jamás pude alejarme de su práctica, de su existencia, de su poesía, de su aliento. Y hoy como ayer, me demuestra una vez más que puedo aprender en, por y a través de ella.

Desde mi luz fotográfica.

María Fernanda Hubeaut.

Más información:

Artículo publicado en NY DE DIA, jueves 3 de Diciembre 2009.

Creer para Crear, Crear para Fotografiar.

2009-12-01T06:42:00.000-08:00

CREER PARA CREAR, CREAR PARA FOTOGRAFIAR.

La fotografía es una práctica que tiene mucho de meditación, de saber esperar el momento justo para obturar.

Cartier Bresson decía: “En Fotografía, una pequeña cosa puede ser un gran tema. Un pequeño detalle humano puede convertirse en leimotiv.”

Es por esto que los mejores fotógrafos son aquellos que aprendieron la técnica y luego la rompieron o la olvidaron deliberadamente, para buscar sin esperar y encontrar y sorprenderse.

SER RECEPTIVOS PARA SER ENCONTRADOS.

Suena extraño pensar que en la vida uno no busca, sino que es encontrado por las circunstancias, por los hechos, las personas e incluso por las fotografías que inmortaliza al obturar su cámara. Pero ha sido así para fotógrafos increíbles como Ruth Bernhard, Manuel Álvarez Bravo, Cartier Bresson, entre otros.

En mi experiencia como foto reportera y artista también doy fe de esto. En el 2006, fui invitada a participar de un concurso llamado “ Diversity of Devotion” ( La diversidad en la Devoción). El mismo tenía el fin de mostrar las distintas prácticas religiosas de todos los grupos y comunidades de Nueva York. Esa era la única consigna, las fotos debían ser sacadas en el estado de Nueva York.

Recuerdo que era un noviembre frío de esos inolvidables aquí en la gran manzana, y tenía poco tiempo para buscar u organizar adónde y a quién fotografiaría con ese tema.

Fue entonces cuando decidí caminar por Chinatown, sabía que había templos budistas en el área, pero también sabía de lo cerrada que era esa comunidad. Sin embargo no hice planes y me dediqué a caminar con mi cámara a mi costado, dejándome llevar por el encuentro con el barrio y su gente.

SIN EXPECTATIVAS , SIN MIEDO AL RECHAZO.

Y así fue como me pasé casi cuatro horas recorriendo toda la extensa Canal Street y algunas de sus callecitas aledañas como Mott, Lafayette. Preguntaba y no obtenía muchas respuestas. Recuerdo que entré a dos o tres lugares similares a templos o salones donde la gente tenía actitud de oración, pero una y otra vez, en su poco inglés, los chinos me invitaban a retirarme. Ni hablar cuando les mostraba la cámara, me decían NO, TURISTAS NO. Entre mi asombro y mi cansancio, aún no desistía. Podía sentir que algo sucedería y así fue. Cuando tomé una calle lateral vi una puerta roja y dorada que me llamó mucho la atención y entré. Allí todo estaba decorado en oro y amarillo, y la gente iba y venía. Había un hermoso altar y algunos miembros vestían kimonos marrones. Todos orientales y en su mayoría mujeres. Empecé a fotografiar silenciosamente y vi que nadie se molestaba. Parecía que pronto empezaría una ceremonia ya que sonaba una gigantesca campana y poco a poco el lugar se comenzó a llenar. Fue entonces que descubrí en un rincón a una pequeña mujer totalmente abstraída del entorno orando con todo su cuerpo, abriendo sus manos hacia el cielo. Era un gesto poderoso imposible de no ver, pero al mismo tiempo era imperceptible ya que su pequeñez y su ubicación era estratégica, de manera que nadie la molestara en aquel rincón lateral. Instintivamente supe que en aquel gesto había verdad, honestidad y devoción. Todas las características que yo buscaba o que me encontraron al obturar.

Llamé a esa fotografía “Surrender” (Entrega). Y fue seleccionada como parte del concurso y la exhibición.

En este simple acto veo la inmensa tarea de entrega y confianza en la que los fotógrafos, documentalistas y artistas debemos creer, para crear en nuestro fotografiar.

Más información, ver el trabajo de la Autora: